Hip-Hop: entre el arte, la cultura y el deporte

Ni arte menor ni simple deporte: es tiempo de reconocer su fuerza cultural y humana

Muchas personas seguramente aún no conozcan lo qué es realmente el Hip-Hop. Se sigue sin definir si realmente es un tipo de expresión, una cultura o un deporte.

Lo que se tiene claro es la historia de este: sus orígenes se remontan a los años 60 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios como el Bronx, Queens y Brooklyn. Concretamente en fiestas callejeras, donde se comenzaba a improvisar diferentes estilos de baile bajo el ritmo de música soul o funk. Poco a poco se fue popularizando, incluso de manera internacional, y actualmente convive entre todos nosotros.

Sin embargo, a pesar de haberse hecho camino y asentado, muchas personas siguen viéndolo como un estilo menor, ya sea por sus orígenes o por lo complicado que puede resultar su puntaje.

Consta de tres estilos bases: Popping, Locking y Breaking. El Popping es la contracción de los músculos, Locking proveniente del paso lock y el Breaking con el que se suele asociar el Hip-Hop en general.

Todos estos estilos bases y todos los estilos dentro del baile en general conllevan numerosas horas de entrenamiento, un cansancio físico, pero también mental, ya que es necesario una gran coordinación y creatividad para expresarse.

En los últimos Juegos Olímpicos, París 2024, se añadieron diferentes deportes para acercar a los más jóvenes. Entre estos se encuentra el Breaking, donde 16 B-girls y 16 B-boys se enfrentaron individualmente en batallas por turnos con un jurado experto que decidía cuál miembro de la pareja que se había enfrentado era mejor. El hecho de ser llevado a estas Olimpiadas fue una lluvia de críticas por parte de la audiencia, todos los bailarines están en desacuerdo de este juicio sin un conocimiento real del mismo.

Todos los bailarines transmiten que es una forma de expresión, pero también es un deporte, Ana Furia y XAK, dos bailarines a nivel internacional expresaron sus opiniones abiertamente en nombre de todos los bailarines.

"Ya está bien de etiquetas, de que nos tachen de callejeros o poco responsables, somos deportistas. El break requiere las mismas horas de entrenamiento que la gimnasia, el fútbol o cualquier otro deporte, se necesita mucha práctica para conocer bien tu cuerpo y realizar los movimientos", ha comentado Ana 'Furia'.

XAK, por su parte, habla de los entrenamientos: "Antes de opinar sobre si debería ser un deporte o no, que vengan a vernos entrenar. Entrenamos unas 40 horas semanales, nos preparamos a nivel mental, físico, con planes específicos, nutrición...como cualquier deportista". "El break no se puede abstraer de su parte artística. Cuando estoy en un teatro soy un artista y si voy a unos Juegos, soy un artista y un deportista", completa.

En sus palabras solo se escucha indignación, ya que tantos ellos como todos los bailarines deben de soportar esos comentarios que no valoran todo el esfuerzo que conlleva.

Un paso gigantesco es el hecho de que haya podido ser llevado a los Juegos de París 2024, pero aún hay mucho camino por recorrer. No hay que olvidarse que el Hip-Hop consta de numerosas competiciones todas regladas, pero los precios de estas son desorbitados. No individualmente, en conjunto, se debe de pagar cada una individualmente sin ningún tipo de federación lo que dificulta el alcance a muchas personas que no pueden soportar dichos gastos.

Además, muchas veces el trabajo de los bailarines no es remunerado, y se basan en que te están dando visibilidad, pero eso está muy lejos de la realidad, ya que lo que hacen es no valorar un trabajo como cualquier otro.

Hace relativamente poco, numerosas escuelas de España se comprometieron a intentar unificar en su mayor medida el baile para poder proteger al bailarín y a los coreógrafos con el objetivo de dar más visibilidad y seriedad. Así dando una mejor vida a todos, ya que muchos no pueden trabajar solamente en ello, sino que deben de pluriemplearse para poder sobrevivir.

El baile, centrándonos en el Hip-Hop, tiene una cultura, una historia y unos conocimientos necesarios para poder impartir formación. Hay mucha técnica, control y conocimiento del propio cuerpo. En definitiva, no se puede elegir si es deporte, cultura o un arte, sino es un todo. Es deporte en competiciones, es cultura porque puedes expresarte y es arte por la belleza de sus movimientos y cuando estás encima del escenario. A pesar de que aún queda un gran camino, los bailarines juntos van a poder seguir cambiando las cosas.

UDC project